Recenzja filmu Transformers: Przebudzenie bestii
Transformers to jedna z najbardziej kultowych serii filmowych ostatnich lat, która połączyła w sobie science fiction, akcję i efekty specjalne na najwyższym poziomie. Ostatnim kinowym przedstawicielem tego uniwersum jest film „Transformers: Przebudzenie bestii”, który wciąga widza w fascynującą historię walki o przetrwanie ludzkości.
Opis filmu „Transformers: Przebudzenie bestii”
Fabuła i główne postacie
Transformers: Przebudzenie bestii cały film przenosi nas w przyszłość, gdzie ludzkość musi stawić czoła nowemu zagrożeniu ze strony tajemniczych robotów-zmiennokształtnych. Głównym bohaterem jest młody mechaniczny inżynier, który przypadkowo odkrywa tajemniczy artefakt, zdolny obudzić niebezpieczne moce. Razem z oddziałem elitarnych żołnierzy i Autobotami, musi stanąć do walki z przerażającym wrogiem.
Reżyseria i obsada
Film został wyreżyserowany przez utalentowanego reżysera, który zyskał uznanie dzięki swoim poprzednim produkcjom. W obsadzie znaleźli się również znani aktorzy, którzy świetnie odnaleźli się w swoich rolach, nadając im emocjonalną głębię i autentyczność.
Technologia i efekty specjalne
„Transformers: Przebudzenie bestii” imponuje nie tylko epicką fabułą, ale także wykorzystaniem najnowszej technologii i efektów specjalnych.
Wykorzystanie CGI
Dzięki zaawansowanej technologii CGI, twórcy filmu zdołali ożywić roboty-zmiennokształtne, nadając im niezwykłą płynność ruchu i szczegółowość. Każda scena z udziałem Transformerów wydaje się realistyczna i spektakularna.
Wizualne efekty specjalne
Wizualne efekty specjalne w „Transformers: Przebudzenie bestii” są niesamowite. Twórcy umiejętnie wykorzystali technologię, aby zapewnić widzom niezapomniane wrażenia wizualne. Dynamiczne sceny walki, eksplozje i transformacje robotów wciągają nas w świat pełen adrenaliny i spektaklu.
Recenzja filmu
W czasie swojej kadencji jako przewodniczący Fundacji Statua Wolności-Ellis Island, Lee Iacocca, przemysłowiec, ogłosił, że niewielki fragment ziemi u wybrzeży New Jersey jest „symbolem rzeczywistości” dla „symbolu nadziei” jakim jest Lady Liberty. Był to odpowiedni gest, biorąc pod uwagę zniszczenie Ellis Island w pierwszej godzinie filmu Transformers: Przebudzenie bestii, które wynika z jej olbrzymiej lekceważącej postawy wobec czegokolwiek na całej galaktycznej scenie.
W roli obowiązkowego człowieka Noaha Diaza (grany przez Anthony’ego Ramosa, który wyglądał, jakby właśnie wszedł na imprezę i nagle zdał sobie sprawę, że nie zna nikogo), widzimy go potykającego się w kosmicznej bitwie pomiędzy przeciwstawnymi kawałkami szalonego CGI. Noah krótko zastanawia się nad potrzebą obcych robotów przebierających się za pojazdy na Ziemi. Jego uzasadnione wątpliwości są jednak odrzucane przez Mirage’a (w postaci Pete’a Davidsona), który mówi mu, żeby się tym nie przejmował. Widz musi przyjąć postawę hojnego niedowierzania, aby cieszyć się filmem z udziałem Airazora, kosmicznego cybernetycznego orła, który mówi głosem Michelle Yeoh. Jednak wszyscy zaangażowani w produkcję wydają się zaniedbać wysiłek, sugerując, że te niewiarygodne sobotnie poranki były tylko pretekstem, aby o tym nie myśleć.
Wszystko w filmie ma niejasne i niekompletne wykończenie, jakby reżyser Steve Caple Jr i zespół scenarzystów polegali na wiedzy widzów o kształcie filmu, aby uzupełnić luki, które zostawili. Dowiadujemy się, że Noah służył w wojsku, dopóki nie został zwolniony za kiepską pracę zespołową. Jednak pytanie „kogo to obchodzi?” przerywa każdą linijkę dialogu, a słychać je szczególnie w tej hałaśliwej scenerii, która ma powstrzymać potwora wielkości planety Unicron (głos użyczył Colman Domingo, nie mający nic wspólnego z jednorożcami) przed pochłonięciem naszej małej niebieskiej planety. Noah i stażystka archeologiczna Elena (w wykonaniu Dominique Fishback, która cierpliwie czeka na rolę godną jej talentu) muszą śledzić Transwarp Doodad przy pomocy obcych droidów, które zamiast przybierać postać samochodów sportowych, przybierają postać zwierząt.
Zdaje się, że film nie zwraca większej uwagi na własność intelektualną – choć słowo „intelektualna” nie pasuje do tego kontekstu – i nie stara się osiągnąć wysokich standardów. Wydaje się, że wprowadzenie postaci innych niż białe miało na celu pozbycie się stereotypowych, mówiących jive bliźniaków Autobotów, Skidsa i Mudflapa, jednak nie wnosi to wiele więcej niż frazy o cięższej pracy, aby osiągnąć połowę sukcesu. Nawet pytanie „czy to rasista?” jest tak bezsensowne, że nie warto nad nim się zastanawiać. Z pozoru komediowe momenty nie dostarczają wiele radości, a irytujący Mirage i oszust żujący Twizzlera (raper Tobe Nwigwe) posługują się językiem samopomocy, który nie pasuje do ustawienia z 1994 roku. Przejście do prequela i cofnięcie zegara nie wnosi nic więcej, oprócz zestawienia najpopularniejszych utworów z czasów złotej ery hip-hopu. Nawet w najbardziej zadziwiającym momencie przeklęty Mirage wchodzi na scenę i ogłasza „Wu-Tang jest w budynku!”, podczas gdy w tle słychać dudnienie Notoriousa BIG.
Czy to błąd czy świadomy twórczy wybór? Czy nikt na żadnym etapie procesu nie zauważył tej oczywistej niekonsekwencji, czy też (być może słusznie) doszli do wniosku, że to wszystko jest po prostu nieistotne? Te ponure przemyślenia unosiły się nad najnowszą i najbardziej obiecującą próbą stworzenia Kina Uniwersum Hasbro, bezczelną grą na licencji, która sugeruje, że treść tych mało lubianych filmów jest mniej ważna niż ich ogólny istnienie, nie różniąc się od posiadania czegoś do sprzedania i posiadania czegoś wartościowego do sprzedaży. Bez względu na to, czy chodzi o nagłe usunięcie Eleny z fabuły czy napięcie związane ze śmiercią i zmartwychwstaniem postaci, które już były żywe w przyszłości, scenarzyści i reżyserzy nie inwestują wewnętrznie w mechanikę swojej historii. Jeśli wszystko to jest po prostu głupim bełkotem dla przerośniętych dzieci, to po co trudzić się czymś powyżej absolutnego minimum? Każdy, kto kiedykolwiek zajmował się własnym dzieckiem, widzi bezduszną wadę takiego myślenia: wyciągasz to, co wkładasz, i dotyczy to również amerykańskiej publiczności filmowej, która jest trochę bardziej wyniosła z każdym upływającym latem.
Patrząc na przypadkowe, przytłaczająco szare obrazy na ekranie, można zauważyć, że Transformers mają twarze, ale brakuje im wyrazu. Podobnie jak różne stworzenia z fotorealistycznych adaptacji Disneya, te animowane postacie nie wywołują żadnych emocji. Brak iskry jest niepokojący i staje się przytłaczający. W serii, która kiedyś słynęła z chłodnego pocieszenia płynącego z bycia dziwnym w swoim gniewie, zniknęła jakakolwiek osobowość. Nawet filmy o ogromnych, antropomorficznych górach kosmicznych śmieci wymagają trochę ludzkiego dotyku.
